Зустріч з небом і землею

Чи замислювалися ви коли-небудь, як народжується талант?

Чи це іскра, що спалахує зненацька, чи тихий шепіт натхнення, який веде пензель художника крізь десятиліття?

Виставка «Мистецький родовід. Спадковість і новаторство» у Національному музеї «Київська картинна галерея» дає відповідь на це питання, і вона захоплює дух.

Це не просто збірка картин. Це генеалогічне дерево українського мистецтва, де замість імен на гілках — полотна, а замість дат — живі емоції 35 легендарних родин.

Уявіть собі простір, де зустрічаються класика 1930-х і зухвалий постмодерн сьогодення.

В залах, що займать два поверхи музею, поруч із роботами великої Тетяни Яблонської, з якою мені пощастило бути знайомим особисто, ви бачите творчі пошуки її нащадків. Вона була «мостом» між академічною школою та часовими пошуками епохи в якій вона творила. А вміння працювати лівою рукою після інсульту стало легендою про силу людського духу. Її “декоративний” період 60-х років сильно вплинув на те, як виглядав український модернізм того часу.

Так само, ви зіткнетесь з потужною енергією Анатолія Криволапа, яка перегукується з новими сенсами.

Анатолій Криволап — це найбільш «коштовний» та впізнаваний сучасний український художник, чиє ім’я стало синонімом радикального кольору. Його стиль неможливо переплутати ні з чим іншим завдяки унікальному поєднанню абстракції та глибоких українських архетипів. Він визнаний майстер “нового українського пейзажу” та найдорожчий сучасний художник України. Його впізнаваність — це не просто яскрава палітра, а ціла філософія сприйняття світу через колір.

Головна ознака Криволапа — використання чистих, насичених кольорів, які часто здаються неможливими в природі. Його фірмові поєднання, це палаючий червоний. Колір, що став його візитівкою. Криволап може створити десятки відтінків червоного на одному полотні, передаючи стан вечірньої заграви чи внутрішньої напруги. Далі – більше. Глибокий синій та фіолетовий, це кольори української ночі, тиші та магії. Він працює з відкритими кольорами, які створюють потужне емоційне випромінювання.

Попри яскравість, його картини надзвичайно спокійні. Криволап відсікає все зайве. Часто на полотні ми бачимо лише лінію горизонту, силует хати чи коня. Глядач не розглядає деталі, він занурюється у стан. Це мистецтво не про “що зображено”, а про “що ми відчуваємо”.

Криволап зумів поєднати західний абстракціонізм у дусі Марка Ротко (справжнє ім’я — Маркус Якович Роткович родом з міста Двінськ (нині Даугавпілс, Латвія). У 1913 році разом із родиною емігрував до США.) з традиційним українським ландшафтом. Роботи Криволапа — це пейзажі, що перетворюються на кольорові площини. Ви впізнаєте в них українське село, долину річки чи ліс, але вони виглядають як ікони сучасного світу.

Серед експонованих династій — імена, що стали фундаментом нашої культури:

Яблонська–Отрощенки–Атаян — три покоління сонячного світла на полотні.

Криволапи — магія кольору, що виходить за межі реальності.

Чичкани — іронія та новаторство, що руйнують стереотипи.

Вайсберг–Сологубов, Тістол–Скугарєва, Подерв’янські — кожен рід як окрема планета зі своїми законами гравітації та естетики.

Саме найкраще, це побачити на власні очі, тому завітайте на Терещенківську, 9. Дозвольте собі розчинитися у кольорах, зазирнути в очі портретів і почути голоса художників, які звучить у кожному мазку пензля.