Картина 1870 року «L’Atelier de Bazille» висвітлює найважливіші елементи творчого процесу, включаючи присутність, довіру та гнучкість. Адаптація цих елементів до шкіл, робочих місць і владних приміщень може мати велике значення для підтримки більш відкритих, інноваційних суспільств, здатних вирішувати спільні проблеми.
На тлі зростаючої поляризації довіра та співпраця здаються майже забутими. Щоб відновити з ними зв’язок, ми повинні вчитися у художників
У своїй роботі 1870 року «L’Atelier de Bazille» 28-річний французький художник-імпресіоніст Жан Фредерік Базіль зображує паризьку студію на вулиці Рю де ла Кондамін, яку він ділив з 29-річним П’єром-Огюстом Ренуаром. У лівому кутку кімнати троє чоловіків скупчилися навколо мольберта, робота прихована від очей. Фігура посередині – французький художник-модерніст Едуард Мане – привертає увагу інших, коли він спостерігає за роботою з пензлем у руці. Ліворуч від Мане, в центрі композиції, стоїть Базіль, який, очевидно, відпочиває від своєї картини – він все ще тримає в руках пензлі та палітру – щоб послухати Мане, який старший за нього на дев’ять років.
Тим часом фігура праворуч, друг Базіля Едмон Метр, грає на фортепіано. Троє інших друзів заселяють кімнату, один слухає Мане і Базіля, а двоє інших невимушено базікають на сходах. Достеменно невідомо, кого представляють ці діячі, але серед них Ренуар, Клод Моне та Альфред Сіслі — усі друзі Базіля, які навчалися в одній художній академії.
Запрошення до роздумів
«L’Atelier de Bazille» — це знімок життя художника, його творчості та спільноти — так само, як і фотографії, які сьогодні можна побачити в Instagram. Вона увічнює мить, того ж року, коли він загинув у франко-прусській війні, коли він процвітав творчо, в оточенні однолітків і наставників. Картина запрошує нас замислитися над роллю цих зв’язків – взаємної довіри, спільного простору та зацікавленої розмови – у підтримці розвитку та продуктивності художника.
Мане, яким глибоко захоплювався Базіль і його однолітки, знайшов час, щоб прийти в студію, прокоментувати роботу молодшого художника і навіть зробити свій внесок у неї. Це відображає реальний життєвий досвід Базіля: саме Мане з його характерними енергійними мазками намалював фігуру Базіля в «L’Atelier de Bazille». Картина є спільною роботою про красу співпраці.
Колаборація, ймовірно, не була запланована. Ніхто не може уявити, що Базіль домовився з Мане приїхати до нього в майстерню в конкретний час, щоб внести заздалегідь визначений образ. Навпаки, взаємна довіра і повага спонукали Мане проводити час у майстерні Базіля, і це спонукало Базіля дати Мане пензлик, щоб додати свій власний штрих до робіт Базіля. Его не мало значення; Мета полягала в тому, щоб покращити мистецтво — і, відповідно, художників. І досягли цього, створивши простір для незапланованої співпраці.
Приносячи свої знання, енергію та перспективи у простір, беручи участь у особистому обміні ідеями, відвідувачі студії оживляють, збагачують та надихають один одного.
«L’Atelier de Bazille» не просто вітає художників. Метр – музикант, колекціонер і меценат. Одні стверджують, що фігура, зображена на сходах, – це прозаїк і драматург Еміль Золя. Приносячи свої знання, енергію та перспективи у простір, беручи участь у особистому обміні ідеями, відвідувачі студії оживляють, збагачують та надихають один одного. Сьогодні ми б назвали це явище «перехресним заплідненням».
Картини на картині показують, що ці художники підтримували один одного і в інших аспектах. Високо над сходами висить «Рибалка з сіткою», яку Базіль представив минулого року на Салоні, де її відхилили. Над фортепіано можна знайти ще один салонний брак: «La Terrasse de Méric», яку художник подарував у 1867 році. Незавершена робота за диваном «Туалетна вода» була відхилена в 1870 році.
Але Базіль був не єдиним, хто отримав відсіч від Салону. «Пейзаж з двома людьми» Ренуара, який Базіль розташував праворуч від вікна, був відхилений в 1866 році. Вистояти в умовах ворожості з боку «істеблішменту» було б важче без підтримки поважних колег, які не лише пережили те саме, але й були готові святкувати відкинуту роботу (і критикувати істеблішмент). Тим часом висить над фортепіано натюрморт – робота Моне – нагадує глядачеві про те, що художники допомагали іншим художникам фінансово, купуючи їх роботи.
Інші елементи простору підсилюють відчуття, що це місце для творчого самовираження, людської взаємодії та імпровізованої співпраці. Природне світло проникає через велике вікно з напівпрозорою шторою, яку художники можуть регулювати. Високі стелі створюють відчуття відкритості та простору, а м’які сидіння запрошують відвідувачів розслабитися. Піч, що світиться на передньому плані, зігріває приміщення.
Як ми можемо розраховувати на виявлення найкращого в людях, розміщуючи їх у відокремлених кабінках, суворих офісах або на площах на екранах наших комп’ютерів?
Цей образ різко контрастує з сучасними робочими місцями, що викликає питання: як ми можемо розраховувати на виявлення найкращого в людях – щоб максимізувати їхню здатність до творчості та співпраці – розміщуючи їх у відокремлених кабінках, суворих офісах або на площах на екранах наших комп’ютерів? Фізична присутність у гостинному оточенні здається важливою для спільного творчого процесу, який зображує Базіль.
Звичайно, «L’Atelier de Bazille» не відображає всі фактори, які могли б сприяти творчому та спільному робочому середовищу. Мабуть, найочевиднішим є те, що в сцені беруть участь лише білі чоловіки, які балотуються в схожих паризьких колах. Однак дослідження показали, що більша різноманітність – з точки зору раси, етнічної приналежності та статі – має тенденцію покращувати результати бізнесу. І немає жодних сумнівів у тому, що розв’язання глобальних проблем, таких як зміна клімату, вимагатиме від нас врахування широкого спектру перспектив.
Але картина висвітлює критично важливі елементи творчого процесу, включаючи присутність, залученість, товариськість, довіру, гнучкість і наполегливість. Пошук шляхів адаптації цих елементів до шкіл, робочих місць та владних залів може мати велике значення для підтримки більш відкритих, стійких та інноваційних суспільств, здатних працювати разом над вирішенням визначальних проблем нашого часу.
Автор: Ванесса Бадре, наукова співробітниця Американського університету, юристка та історикиня мистецтва, яка спеціалізується на аналізі творів мистецтва для дослідження ширших соціальних та економічних тем і концепцій.
Джерело: PS, США