Як продюсер, він спродюсував альбом Майкла Джексона “Thriller”, який став бестселером усіх часів і народів. Він також був плідним аранжувальником і композитором музики до фільмів.
Квінсі Джонс, одна з найпотужніших сил в американській популярній музиці протягом більш ніж півстоліття, помер у неділю ввечері у своєму будинку в районі Бель-Ейр в Лос-Анджелесі. Йому був 91 рік.
Його смерть підтвердив у своїй заяві публіцист Арнольд Робінсон, не уточнивши причини.
Пан Джонс розпочав свою кар’єру як джазовий трубач, а згодом був дуже затребуваний як аранжувальник, писав для біг-бендів Графа Бейсі та інших, як композитор музики до фільмів і як звукозаписний продюсер. Але, можливо, він залишив свій найтриваліший слід, роблячи те, що дехто вважає не менш важливим в історії початкового етапу розвитку мистецтва: працюючи над створенням зв’язків.
Окрім практичної роботи з нотним папером, він організовував, зачаровував, переконував, наймав і затверджував. Починаючи з кінця 1950-х років, він підняв соціальну та професійну мобільність на новий рівень у популярному мистецтві чорношкірих, зрештою створивши умови для перетікання великої кількості музики з одного стилю в інший, між різними ринками та музичними каналами. І все це можна було б сказати про нього, навіть якби він не спродюсував альбом Майкла Джексона “Thriller”, який став найбільш продаваним альбомом усіх часів.
Музика пана Джонса була засемпльована і повторно використана сотні разів на всіх етапах розвитку хіп-хопу, а також як тема для фільмів про Остіна Пауерса (його “Soul Bossa Nova” 1962 року). Він посідає третє місце за кількістю нагород “Греммі”, отриманих однією людиною – він був номінований 80 разів і виграв 28. (Найбільше на рахунку Бейонсе – 32 перемоги; друге місце посідає Георг Солті з 31 перемогою). Він отримав почесні ступені Гарварду, Прінстону, Джульярду, Консерваторії Нової Англії, Школи музики Берклі та багатьох інших інституцій, а також Національну медаль мистецтв і стипендію Національного фонду мистецтв “Джаз-майстер”.
Його успіх – як зауважив його колега по аранжуванню Бенні Картер – можливо, затьмарив його талант.
Наприкінці 1950-х – на початку 60-х років пан Джонс керував власними гуртами і був аранжувальником таких розкішних, впевнених записів, як “The Swingin’ Miss ‘D’” Дайни Вашингтон (1957), “The Swingin’ Miss ‘D’” (1957), “Meet Betty Carter and Ray Bryant” (1955) та “Genius + Soul = Jazz” (1961) Рея Чарльза. Він аранжував і диригував кількома спільними проектами Френка Сінатри і Каунта Бейсі, в тому числі тим, що вважається одним з найкращих записів Сінатри, “Sinatra at the Sands” (1966).
Він написав саундтреки до фільмів “Лихвар” (1964), “Холоднокровний” (1967) і “Пурпурний колір” (1985), серед багатьох інших; його кіно- і телероботи майстерно поєднували класику 20-го століття, джаз, фанк і афро-кубинську музику, вуличну, студійну і консерваторську. А три альбоми, які він продюсував для Майкла Джексона між 1979 і 1987 роками – “Off the Wall”, “Thriller” і “Bad” – своїм успіхом, мабуть, перевернули поп-бізнес, оскільки глибоко зачепили як чорношкіру, так і білу аудиторію в той час, коли плейлисти мейнстрімних радіостанцій ставали все більш сегрегованими.
В 11 років – вирішальний «Шепіт»
Квінсі Делайт Джонс-молодший народився на південній стороні Чикаго 14 березня 1933 року в родині Квінсі-старшого – теслі, який працював на місцевих гангстерів, та Сари (Веллс) Джонс, музично талановитої випускниці Бостонського університету. Наприкінці 1930-х років Квінсі та його брата Ллойда розлучили з матір’ю, у якої розвинувся шизофренічний розлад, і батько забрав їх до Луїсвілля, штат Кентуккі, де їх віддали під опіку бабусі по материнській лінії, колишньої робітниці-рабині.
У 1943 році Квінсі-старший разом із синами переїхав до Бремертона, штат Вашингтон, де знайшов роботу на військово-морській верфі П’юджет-Саунд. Згодом до них приєдналася його друга дружина, Ельвера, з трьома дітьми, а через чотири роки сім’я переїхала до Сіетла. Там у Квінсі-старшого та Ельвери народилося ще троє дітей; з восьми дітей Квінсі-молодший і Ллойд відчували себе найменш прихильними до мачухи і часто були залишені напризволяще.
Але юний Квінсі був голодний до навчання і, врешті-решт, до від’їзду. В 11 років вони з братом увірвалися до бази відпочинку в пошуках їжі; в кімнаті наглядача в глибині стояло піаніно, і, як він пізніше розповів у документальному фільмі BBC “Багато життів К’ю” (2008), “Божий шепіт” змусив його наблизитися до нього і доторкнутися до нього.
Він приєднався до шкільного оркестру та хору, вивчив кілька духових, очеретяних та ударних інструментів, і музика стала його основним захопленням.
У 13 років він переконав трубача Кларка Террі, який перебував у Сіетлі протягом місяця під час гастролей з групою Каунта Бейсі, давати йому уроки після пізнього виступу групи і перед початком шкільного дня.
У 14 років він познайомився з 16-річним Реєм Чарльзом, тоді відомим як Р.Ч. Робінсон, який приїхав на захід з Флориди; вони зблизилися, і обидва працювали на Бампса Блеквелла, місцевого бендлідера. У 15 років Квінсі дав Лайонелу Гемптону оригінальну композицію і одразу ж був прийнятий до його гастрольного гурту, але наступного дня був звільнений дружиною і менеджером Гемптона, Гледіс; вона порадила йому повернутися до школи.
Закінчивши Гарфілдську середню школу в Сіетлі, він провчився один семестр в Університеті Сіетла, а потім отримав стипендію на навчання в Шиллінгер-хаусі в Бостоні, нині відомому як Музичний коледж Берклі. У 1951 році оркестр Хемптона знову покликав його до себе.
Цього разу пан Джонс приєднався і залишився на два роки, як трубач і час від часу аранжувальник. Він швидко писав музику – в тому числі свою першу завершену і визнану композицію “Kingfish” – і швидко добився її гарного звучання, завдяки природженим навичкам чарівності та організації.
У цей час він оселився зі своєю шкільною подругою Джері Колдуелл, і в 1952 році у них народилася дочка Джолі, хоча пара одружилася лише в 1957 році. (Вона була білою, і перші дні їхніх стосунків і виховання дитини викликали багато несхвалення. Це був перший з трьох шлюбів містера Джонса, всі міжрасові).
Наприкінці 1953 року, все ще маючи лише 20 років і маленьку доньку, він залишив групу Гемптона, щоб оселитися в Нью-Йорку і працювати вільним аранжувальником для Count Basie та саксофоніста Джеймса Муді, серед інших.
Справжнє навчання пана Джонса тільки починалося. У 1956 році його найняли музичним керівником, аранжувальником і трубачем у групу трубача Діззі Гіллеспі, яка під егідою Державного департаменту протягом трьох місяців подорожувала Європою та Близьким Сходом, а потім вдруге вирушила до Південної Америки.
1956 року Джонс записав перший альбом під власним ім’ям “This Is How I Feel About Jazz” (“Так я відчуваю джаз”). Через рік він переїхав до Парижа, щоб працювати на Barclay Records, і залишався в Європі час від часу протягом п’яти років як штатний аранжувальник і диригент лейблу. Він скористався можливістю писати для струнних – адже, на його думку, чорношкірий аранжувальник мав набагато менше шансів зробити це в Америці – і вивчав теорію музики з Надією Буланже.
У 1958 році пан Джонс підписав контракт з лейблом Mercury Records. Для своїх альбомів “The Birth of a Band!” та “The Great Wide World of Quincy Jones”, що вийшли у 1959 році, він зібрав біг-бенд, до складу якого увійшли пан Террі та інші джазові музиканти першого ешелону. Бачення пана Джонса щодо цього колективу виросло зі щільного та плавного звучання Оркестру Графа Бейсі 1950-х років.
Отримавши завдання зібрати джаз-бенд, щоб очолити оркестр у мюзиклі “Вільно та легко” про Південь після скасування рабства, заснованому на творах чорношкірих американських письменників Арни Бонтемпса та Каунті Каллена, з партитурою Гарольда Арлена та Джонні Мерсера, пан Джонс використав багатьох гравців зі свого робочого ансамблю. Ідея, як він пояснював у своїх мемуарах “Q” 2001 року, полягала в тому, щоб група “відпрацювала недоліки шоу” в Європі, перш ніж переїхати до Лондона і, можливо, на Бродвей.
Проблемний сценарій і зміна режисера на 11-й годині, “Вільно і легко” відкрився в паризькому театрі “Альгамбра” в січні 1960 року і був закритий через кілька тижнів.
Звертаючись до Попа
Бажаючи будь-що утримати гурт разом, пан Джонс утримував 30 людей на зарплаті та збирав концерти по всій Європі протягом 10 місяців; загрузнувши в боргах наприкінці туру, він продав права на публікацію половини своїх пісень, щоб відправити свою свиту додому. (Пізніше він викупить ці права за значно вищою ціною).
Повернувшись до Нью-Йорка, гурт розпався, як і перший шлюб пана Джонса – хоча, зважаючи на його хронічні зради, це могло статися нескоро. “Все настільки вийшло з-під контролю, – писав він у своїх мемуарах, – що в якийсь момент я був закоханий і зустрічався з Марпессою Доун, виконавицею головної ролі в “Чорному Орфеї”; китайською красунею; французькою актрисою; Хейзел Скотт, обдарованою, космополітичною колишньою дружиною Адама Клейтона Пауелла-молодшого; і Жюльєттою Греко, королевою французького екзистенціалізму, – і все це водночас”.
У 1961 році пан Джонс обійняв посаду музичного директора Mercury, зібравши джазовий склад гурту: Він підписав контракти з Діззі Гіллеспі, Джеррі Малліганом, Ширлі Хорн та іншими. Але це був момент, коли на сцену виходила поп-музика; маржинальність джазу, а можливо, і його аудиторія, різко скорочувалася.
Він змінив свій фокус відповідно. Його перший поп-успіх був пов’язаний зі співачкою Леслі Гор, якій було лише 16 років, коли до його рук потрапила її демо-касета. “У неї був м’який, виразний голос і вона співала в такт, чого не могли зробити багато дорослих рок-н-рольних співаків, тому я підписав з нею контракт”, – писав пан Джонс. Він допоміг зробити пісню “It’s My Party” (1963) хітом №1 для пані Гор, поспішаючи з ацетатами на радіостанції якраз перед тим, як з’явилася інша версія пісні у виконанні The Crystals і продюсера Філа Спектора, яка так і залишилася невиданою.
Пан Джонс піднявся в компанії Mercury, в 1964 році ставши першим чорношкірим віце-президентом звукозаписного лейблу, що належав білим. (Того ж року він отримав свою першу нагороду “Греммі” за аранжування пісні Графа Бейсі “I Can’t Stop Loving You”). Він протримався на цій посаді менше року, поки не написав “Лихваря” – одне з найбільших своїх досягнень як композитора – і не переїхав до Лос-Анджелеса, щоб працювати в кіно і на телебаченні.
Його найбурхливіші роки, як професійні, так і особисті, почалися наприкінці 1960-х і тривали до 1974 року. У 1967 році він одружився з 19-річною шведською моделлю Уллою Андерссон і народив від неї двох дітей, Мартіну та Квінсі ІІІ; вони розлучилися у 1974 році. У ті роки він написав десятки саундтреків до таких фільмів, як “Смертельний роман”, “Серед ночі”, “Холоднокровно”, “Міраж”, “Заради любові до Айві” та “Втеча”. Він також написав саундтреки і музику до серіалів “Сенфорд і син”, “Айронсайд” і двох різних шоу з Біллом Косбі в головній ролі. Він також продюсував телевізійний триб’ют 1973 року “Дюк Еллінгтон… Ми любимо тебе шалено”.
У той же час пан Джонс записував джаз-фанкові записи для великих ансамблів як лідер, зокрема “Walking in Space” (1969), заголовний трек якого отримав “Греммі” за найкраще інструментальне джазове виконання великим гуртом. Незабаром він перейшов до більш суто комерційного фанку та R’n’B з альбомом “Body Heat” (1974).
Він працював над “Mellow Madness”, продовженням “Body Heat”, коли у 1974 році у нього сталася аневризма мозку, що призвела до двох операцій. Після першої його друзі, не сподіваючись, що він виживе, організували поминальний концерт у Shrine Auditorium в Лос-Анджелесі. Концерт пройшов за планом, у ньому взяли участь Кеннонболл Аддерлі, Сара Вон і Рей Чарльз. Пан Джонс був присутній на концерті, маючи суворий наказ свого нейрохірурга не хвилюватися.
“Було таке відчуття, ніби я спостерігав за власним похороном”, – писав він пізніше.
На кілька років містер Джонс порівняно пригальмував. Він одружився з акторкою Пеґґі Ліптон і мав з нею двох доньок: Кідада Джонс, актриса, модель і модельєр, і Рашида Джонс, актриса кіно і телебачення.
Він продюсував хітові записи братів Джонсон, які співали на альбомі “Mellow Madness”; написав музику до знаменитого міні-серіалу “Коріння” у 1977 році; а в 1978 році був музичним керівником кіноверсії бродвейського мюзиклу “Чарівник” Сідні Люмета, вперше працюючи з Майклом Джексоном. Результатом їхньої співпраці стали альбоми “Off the Wall”, “Thriller” і “Bad”, чиї сукупні сертифіковані продажі в США склали 46 мільйонів копій, а світові продажі, за деякими оцінками, більш ніж удвічі перевищують цю цифру.
Як спільне підприємство з Warner Bros. Records, пан Джонс заснував власний лейбл Qwest у 1980 році. Першим релізом лейблу стала пісня співака і гітариста Джорджа Бенсона “Give Me the Night”, яка отримала три “Греммі”; в іншому ж його химерна дискографія – до списку входять не лише такі зірки, як Френк Сінатра, Лена Хорн і R’n’B-співак Джеймс Інгрем, а й пост-панк-гурт Joy Division, госпел-співачка Андре Крауч і експериментальний джазовий саксофоніст Сонні Сіммонс – довела, якщо це потребувало доказів, що пана Джонса турбує не лише прибутковість.
Його авторитет піднявся ще вище в 1985 році, коли він продюсував, аранжував і диригував супергрупою з більш ніж 40 співаків – включаючи Діану Росс, Майкла Джексона, Брюса Спрінгстіна і Стіві Вандера – під гаслом “США для Африки” в “We Are the World”, синглі для збору коштів на боротьбу з голодом.
Запис із супровідним відео став міжнародним хітом, першим мультиплатиновим релізом в індустрії, зібравши мільйони доларів пожертв і вигравши чотири “Греммі”, у тому числі в номінації “Пісня року”. (Про створення цього альбому було знято документальний фільм “Найбільша ніч у поп-музиці” (“The Greatest Night in Pop”), який вийшов на Netflix у 2024 році).
Невдовзі після цього пан Джонс став асоційованим продюсером екранізації Стівеном Спілбергом роману Еліс Вокер “Пурпурний колір”. Він також написав партитуру менш ніж за два місяці.
На Таїті і назад
Тим часом третій шлюб пана Джонса розпався, він став залежним від снодійного “Гальсіон”, а плани щодо продовження “Поганого” не справдилися. У 1986 році він втік до одного з місць відпочинку Марлона Брандо – “групи островів на Таїті, якими він володів після зйомок “Заколоту на “Баунті””, як він описав його у фільмі “К’ю”. Він провів місяць на відновленні, подолав залежність від галюциногену і повернувся до життя.
Альбом 1989 року “Back on the Block” став його офіційним поверненням, з гостьовим списком, який уособлював його міжпоколінну, міжстильову мрію про чорношкіру американську музику: Елла Фіцджеральд, Майлз Девіс, Ice-T, Лютер Вандросс, Баррі Вайт.
Альбом отримав шість “Греммі”, в тому числі як альбом року, а сам пан Джонс був названий некласичним продюсером року. Документальний фільм “Listen Up: Життя Квінсі Джонса”, що розповідає його історію через спогади його колег, вийшов на екрани у 1990 році. Того ж року його лейбл став частиною більшої мультимедійної компанії Quincy Jones Entertainment, яка продюсувала ситкоми “The Fresh Prince of Bel Air” та “In the House”, а також скетч-шоу “Mad TV”. Згодом бізнес розгалузився на видавничу справу: він допоміг заснувати хіп-хоп-журнал Vibe, а також видав Spin and Blaze з Робертом Міллером.
У 1991 році пан Джонс продюсував концерт на джазовому фестивалі в Монтре у Швейцарії, співпродюсером якого він, у типовому дусі фактотуму, став, возз’єднавши Майлза Девіса з аранжувальником Гілом Евансом, щоб зіграти музику з альбомів “Ескізи Іспанії” і “Поргі і Бесс”. Там він познайомився з акторкою Настасією Кінскі, з якою прожив чотири роки, і в цьому союзі народилася його сьома дитина, Кенія Джулія Міамбі Сара Джонс, яка стала моделлю і відома як Кенія Кінскі-Джонс.
На той час життя і творчість пана Джонса переплелися з хіп-хопом, з його безпосередньою участю чи без неї. Після його смерті у 1996 році Тупак Шакур використав для свого хіта №1 “How Do U Want It” фрагмент треку Джонса “Body Heat” – треку, який також використовували Das EFX, Mobb Deep та Tyrese, серед інших – і зустрічався з донькою Джонса Кідадою.
За словами його публіциста, у пана Джонса залишилися брат Річард, дві сестри, Марджі Джей і Тереза Френк, і семеро дітей: Джолі, Кідада, Кенія, Мартіна, Рейчел, Рашида і Квінсі III.
В останні десятиліття свого життя пан Джонс присвятив значну частину свого часу благодійній діяльності через свій фонд Listen Up! заснував кафедру афроамериканської музики імені Квінсі Джонса в Гарвардському університеті; продюсував фільм “Keep On Keepin’ On” 2014 року про стосунки вчителя та учня між 89-річним Кларком Террі, старим наставником пана Джонса, та його колегою по професії, афроамериканцем Квінсі ІІІ. Джонса, і Джастіном Кауфліном, молодим незрячим джазовим піаністом; випустив альбом “Soul Bossa Nostra”, переспіви пісень, які він продюсував у минулому, з виступами Снуп Доґґа, T-Pain та Емі Вайнгауз, яка зробила луш-версію пісні “It’s My Party” – її останнього комерційного релізу перед смертю у 2011 році.
Пан Джонс залишався в центрі уваги громадськості. У 2018 році він потрапив у заголовки газет, коли дав розлогі інтерв’ю журналам New York та GQ, які містили несподівані коментарі про Майкла Джексона та інші теми.
У 2017 році він допоміг запустити відеоплатформу Qwest TV, що пропонує трансляції джазових концертів і документальних фільмів у високій чіткості, а в 2022 році з’явився на альбомі “Dawn FM” Weeknd, виконавши монолог у треку “A Tale by Quincy”.
Але навіть його не до кінця реалізовані проекти, відкладені в довгий ящик, розповідають власну історію, своєрідну вторинну біографію одержимостей і зв’язків постійно зайнятої людини. Серед них мюзикл про Семмі Девіса-молодшого, шоу Цирку дю Солей про історію чорношкірої американської музики, починаючи з її африканського коріння, фільм про бразильські карнавали, екранізація незавершеного роману Ральфа Еллісона “Джуніор” і фільм про життя Олександра Пушкіна, російського поета, який, за переказами, мав африканське походження.
Автор: Бен Ретліфф
Майк Айвз підготував репортаж.
Джерело: NYT, США